跨界歌王半决赛曲风各异恩维舞台视觉重塑

自《跨界歌王》第三季开播以来，北京卫视的这一招牌节目便持续引发观众热议与喜爱。跨界歌手们的精彩演绎，不断突破界限，给观众带来无尽的惊喜。在7月21日的半决赛下半场中，各位跨界选手为了争夺总决赛入场券，纷纷展现出了超凡的实力。而恩维传媒的舞台视觉导演于迪及其团队，则通过其独特的舞台视觉设计，帮助每位歌手完美诠释了每首歌曲的灵魂。

在比赛中，跨界歌手们的选曲风格各异，让人眼前一亮。王天辰演唱的《逆战》热血激昂，设计团队运用金属梯架和升降台，为舞台塑造出立体感十足的空间感。结合背景LED影像中的科幻机器人，呈现出一种“硬派”风格，让全场观众为之热血沸腾。而陈学冬的《离人愁》则充满了古韵，LED屏幕上展现的巨幅水墨画，以及道具营造的小桥流水、石亭竹筏等古景，将舞台打造成了一个穿越时空的古代世界，与山水画融为一体，一科幻一古风，都展现了极高的艺术张力。

除了场景展示，舞台视觉设计更是一种艺术形式，传达着设计师对作品的理解。宁静演唱的《烟火里的尘埃》歌曲抽象，但于迪导演在解释其视觉设计时说道，他希望通过机器人这一载体，打破现有空间，利用屏幕中的无数“裂变”，制造出纵深感，表现“我”的渺小与无限。场景的切换和色彩的变化，都能表现“我”的情绪变化，以此诠释歌曲意境。

其他歌手的表演也同样精彩。韩东君的《父亲》以情景剧的形式呈现，舞台视觉设计利用一暖一冷的灯光作用在道具布景上，巧妙展现了不同年代背景下父子的交流。吴秀波演唱的《城里的月光》则充满诗意，运用圆球道具结合光影塑造月亮，以夜空云海为背景，让吴秀波在月下温情独唱，如同一个美丽的梦境。

北京卫视《跨界歌王》第三季的跨界歌手们历经两个多月的精彩竞演，展现了“跨界”的无限可能。7月28日晚的总决赛巅峰对决，将决定最终的“跨界歌王”。恩维传媒的舞台视觉导演于迪与团队将继续陪伴跨界歌手演绎每首歌曲，用视觉艺术诠释音乐艺术。究竟谁能夺得最后的桂冠？让我们拭目以待！